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Cultura

Escrito por: Tomado de Internet

“Siempre he buscado la libertad en el sentido amplio y en esa búsqueda he hecho lo que se me ha dado la gana”, asegura la fotógrafa Lucero González, quien ofrecerá un acercamiento a su trabajo de más de tres décadas bajo el título Llama en los ojos –frase de Octavio Paz– en el Museo de la Ciudad de México.

Socióloga de formación, al cumplir 40 años González dijo: “ya me cansó el rollo. Quiero otro lenguaje para expresarme. Me metí a estudiar profesionalmente foto y me encantó. A esta fusión de mi mirada social, política, comprometida, se agrega este nuevo lenguaje de las imágenes que me gusta porque es poderosa y le da un plus a lo que hago.

“La sociología es parte de mi análisis de la realidad, es mi formación, mi punto de vista, mi compromiso por querer cambiar el mundo. A final de cuentas quiero ser libre y cambiar al mundo.”

Los fotógrafos trabajan con luz y éste es el nombre de pila de la expositora: “Nací al amanecer, con los primeros rayos de luz. Estaba predestinada para ser fotógrafa. Con ese nombre no me quedó más que ejercer un oficio que he disfrutado y me ha dado la posibilidad de explorar, imaginar y desear. Ha sido mi gran pasión, aunque tengo varias pasiones en la vida”.

La curaduría de Llama en los ojos, de 44 piezas, corrió a cargo de Karen Cordero Reiman. De acuerdo con González, la historiadora del arte seleccionó una parte de su trabajo menos conocida, contrario a los retratos que la identifican gracias a su labor como fotógrafa de La Jornada. Resultó una “sorpresa”.

Activista feminista

Dividida en varios ejes temáticos –o conceptuales– la exposición “rescata” sus inicios como activista feminista y su lucha contra la violencia hacia las mujeres, de decir “basta”. Las imágenes que seleccionó Cordero Reiman abarcan desde su trabajo en el campo algodonero, luego en Lomas de Poleo –al oeste de Ciudad Juárez–, incluso una pieza hecha después de los eventos violentos de Oaxaca de 2006, llamada La pasión de Juana, inspirada en Juana de Arco porque “muchas activistas son muertas”.

De allí, “nos pasamos a eros, el Cuerpo simbólico, que habla de potenciar la vida. Karen escogió piezas que en el feminismo llamamos la maternidad voluntaria. El cuerpo de la madre, la sexualidad y el disfrute”.

Para el siguiente núcleo temático, Poéticas del paisaje, Cordero Reiman seleccionó imágenes que representan maravillas de la naturaleza como el municipio de Cuatrociénegas, en Coahuila. A partir de la pieza La volcana está que arde, González generó varios libros de artista: “empecé con una toma fotográfica de mi persona subiendo al volcán Pacaya, en Guatemala. Tengo muchas piezas al respecto porque siento fascinación por lo que llamo las volcanas y por el fuego.

“Cuando llegué allí quería hacer una pieza sobre un volcán vivo donde casi te quemas, salen los gases y ves los ríos de lava corriendo a tus pies. Fue impresionante y aterrador al mismo tiempo. Nunca había visto un mar de lava de esa inmensidad, fue sobrecogedor y me encantó. Llevo mucho tiempo de documentar volcanes en México y Guatemala.”

La muestra incluye también un homenaje que hizo a la artista transdisciplinaria Grace Quintanilla, fallecida en 2019, y expuesto en el Centro de Cultura Digital. La obra más reciente es una serie de paisajes que González imprimió en papel arroz. “Ahora estoy en una etapa más de ver cómo está el mundo y el desastre ecológico. Quiero rescatar los mares, los ríos, los árboles, toda la naturaleza”.

Respecto a su forma de trabajar, explica: “cuando me planteo hacer narraciones visuales, siempre uso película. Cuando tomas en forma digital, aunque se acerque mucho, no es lo mismo. Se nota en la calidad de la imagen, la textura, la saturación y en la captación de la luz. En la exhibición hay una serie de cianotipias que tomé con una cámara fisheye, con película de color, nada en especial. Las guardé, nunca las imprimí. Un día al revisar mi archvo digo: ‘¡wow!, esto parece un paisaje lunar o de otro planeta’. Para hacerlas más oníricas las imprimí en cianotipia y las llamé Sueño de día”.

Escuchar el “clic, clic me produce mucha emoción. Ese es mi momento mágico de la fotografía. Llama en los ojos refleja mi deseo, mi imaginación y mi pasión. Es una probadita de 30 años de búsqueda y exploración fotográficas”.

La exposición Llama en los ojos se inaugurará el sábado a las 12 horas en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico) y permanecerá hasta el 30 de junio.

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/04/22/cultura/llama-en-los-ojos-exhibe-una-probadita-del-trabajo-de-la-fotografa-lucero-gonzalez